Woyzeck

von Robert Wilson/Tom Waits/Kathleen Brennan nach Georg Büchner

Songs und Liedtexte von Tom Waits und Kathleen Brennan
Konzept von Robert Wilson
Textfassung von Ann-Christin Rommen und Wolfgang Wiens

„Was der Mond roth auf geht.“
„Wie ein blutig Eisen.“

Woyzeck ist einfacher Stadtsoldat. Und er liebt Marie. Damit sie und ihr Kind überleben, verdient er sich etwas dazu, rasiert seinen Hauptmann und unterwirft sich den Experimenten des Doktors. Ein Druck lastet auf Woyzeck, so groß, dass man meinen kann, er schnappe noch über mit seinen Gedanken. Marie trifft den Tambourmajor. In ihr blitzt die Ahnung von einem anderen, sorgloseren Leben auf. Die Freiheit der Körper, die Lust der anderen, Erniedrigung, Einsamkeit und Wahn: Nun ist es zuviel. Woyzeck ersticht Marie.

Kogenial fügen Tom Waits´ Songs dem Text Büchners eine Ebene hinzu, die auf andere Weise von den Verletzungen, Schmerzen und Sehnsüchten der Figuren erzählt, sie ergänzt, umspielt und ihr Inneres nach außen kehrt.

Regie Jorinde Dröse

Bühne / Kostüme Susanne Schuboth

Musikalische Leitung Philipp Haagen

Dramaturgie Claus Caesar

Premiere 2. Oktober 2009

Moritz GroveWoyzeck

Maren EggertMarie

Matthias NeukirchHauptmann

Helmut MooshammerDoctor

Christoph FrankenTambourmajor

Thomas SchumacherAndres

Claudia RennerMargreth

Markus GrafAusrufer/Karl

Philipp HaagenMusiker

John SchröderMusiker

Moritz Grove

Woyzeck

Maren Eggert

Marie

Matthias Neukirch

Hauptmann

Helmut Mooshammer

Doctor

Christoph Franken

Tambourmajor

Thomas Schumacher

Andres

Claudia Renner

Margreth

Markus Graf

Ausrufer/Karl

Philipp Haagen, John Schröder

Musiker

Berliner Zeitung

Dirk Pilz, 05.10.2009

Vor neun Jahren wurde das Werk uraufgeführt, in Kopenhagen. Wilson nannte es damals ein "art musical", Waits ließ wissen, Büchners Stück sei "wild und geil und spannend und die Fantasie anregend". Das ist es, auch bei Jorinde Dröse. Auf einer Bretterarena aus mehreren Schrägen gönnt sie ihren durchweg funkelnden Schauspielern lauter Großauftritte: Christoph Franken seift den Tambourmajor mit greller Fiesheit ein, Helmut Mooshammer macht als Doctor dem Dr. Mabuse Konkurrenz, Markus Graf serviert uns einen Jahrmarktausrufer von diabolischer Herkunft, Maren Eggert ist als (deutlich aufgewertete) Marie gottlob nie auf einen Frauen- und Figurennenner zu bringen – sie spannt sie zwischen Liebchen und Luder aus. (…) Wenn er [Woyzeck] am Ende seiner Marie die Kehle durchschneidet, während er sie küsst, und sie stumm und tot die Schräge hinunterrutscht, die Musik vornehm schweigt und Woyzeck fiebrig schaut, spätestens dann hat Dröse den Zuschauer am Seelenkragen gepackt. (…) Ohnehin ist dies durchweg eine gekonnt wirkungsbewusste Inszenierung. Das technische Problem, wie sich die Songs zwischen die Szenen bauen lassen, löst die Regie mit staunenswerter Leichtigkeit. Die Live-Musiker sind allen Lobes wert, die Schauspieler sowieso, der Konfettieinsatz und das Lichtdesign auch. Vor neun Jahren wurde das Werk uraufgeführt, in Kopenhagen. Wilson nannte es damals ein "art musical", Waits ließ wissen, Büchners Stück sei "wild und geil und spannend und die Fantasie anregend". Das ist es, auch bei Jorinde Dröse. Auf einer Bretterarena aus mehreren Schrägen gönnt sie ihren durchweg funkelnden Schauspielern lauter Großauftritte: Christoph Franken seift den Tambourmajor mit greller Fiesheit ein, Helmut Mooshammer macht als Doctor dem Dr. Mabuse Konkurrenz, Markus Graf serviert uns einen Jahrmarktausrufer von diabolischer Herkunft, Maren Eggert ist als (deutlich aufgewertete) Marie gottlob nie auf einen Frauen- und Figurennenner zu bringen – sie spannt sie zwischen Liebchen und Luder aus. (…) Wenn er [Woyzeck] am Ende seiner Marie die Kehle durchschneidet, während er sie küsst, und sie stumm und tot die Schräge hinunterrutscht, die Musik vornehm schweigt und Woyzeck fiebrig schaut, spätestens dann hat Dröse den Zuschauer am Seelenkragen gepackt. (…) Ohnehin ist dies durchweg eine gekonnt wirkungsbewusste Inszenierung. Das technische Problem, wie sich die Songs zwischen die Szenen bauen lassen, löst die Regie mit staunenswerter Leichtigkeit. Die Live-Musiker sind allen Lobes wert, die Schauspieler sowieso, der Konfettieinsatz und das Lichtdesign auch.

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Berliner Morgenpost

Peter Hans Göpfert, 05.10.2009

Wilsons Theaterfassung, mit der Textadaption von Ann-Christin Rommen und Wolfgang Wiens, blieb jahrelang für andere Regisseure gesperrt. Jetzt ist in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Jorinde Dröse, Jahrgang 1976, die erste, die daraus etwas Neues machen darf. Und wieder ist das Publikum begeistert. (…) Die Regisseurin holt diesen 'Woyzeck' aus dem schmucken Design-Fenster heraus. Und plötzlich steckt wieder erstaunlich viel Büchner in der theatralen Wundertüte! Das Ensemble stürzt sich mit karikierendem Witz und Spielbegeisterung in diese Aufführung. Hinter der Szene rechts sitzt eine kleine muntere Honkytonk-Kapelle und gibt mit viel Blech, Schlagwerk, Marimbaphon und Kontrabass den Songs von Tom Waits und Kathleen Brennan den süffig orgelnden Sound, mal rockig bitter, dann wieder ungeniert sentimental. Und die Spieler singen die moritatenhaften Lieder mit Hingabe, zärtlich weichgespült oder rauhkehlig und abgrundtief. Wilsons Theaterfassung, mit der Textadaption von Ann-Christin Rommen und Wolfgang Wiens, blieb jahrelang für andere Regisseure gesperrt. Jetzt ist in den Kammerspielen des Deutschen Theaters Jorinde Dröse, Jahrgang 1976, die erste, die daraus etwas Neues machen darf. Und wieder ist das Publikum begeistert. (…) Die Regisseurin holt diesen 'Woyzeck' aus dem schmucken Design-Fenster heraus. Und plötzlich steckt wieder erstaunlich viel Büchner in der theatralen Wundertüte! Das Ensemble stürzt sich mit karikierendem Witz und Spielbegeisterung in diese Aufführung. Hinter der Szene rechts sitzt eine kleine muntere Honkytonk-Kapelle und gibt mit viel Blech, Schlagwerk, Marimbaphon und Kontrabass den Songs von Tom Waits und Kathleen Brennan den süffig orgelnden Sound, mal rockig bitter, dann wieder ungeniert sentimental. Und die Spieler singen die moritatenhaften Lieder mit Hingabe, zärtlich weichgespült oder rauhkehlig und abgrundtief.

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Neues Deutschland

Gunnar Decker, 28.10.2009

Ergreifend, wie sinnlich und zugleich klardenkend Maren Eggert die kurze Wegstrecke zwischen Hoffnung auf eigenes Glück, stille Revolte gegen fremde Instrumentalisierung und stolze Hingabe in den unvermeidlichen Untergang auszumessen vermag! Ergreifend, wie sinnlich und zugleich klardenkend Maren Eggert die kurze Wegstrecke zwischen Hoffnung auf eigenes Glück, stille Revolte gegen fremde Instrumentalisierung und stolze Hingabe in den unvermeidlichen Untergang auszumessen vermag!

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Musicals

Jürgen Büsselberg, 01.04.2010

Keine leichte Aufgabe für einen Theatermacher, diese Lieder nicht wie absolute Fremdkörper wirken zu lassen. In den Kammerspielen des Deutschen Theaters gelingt es Jorinde Dröse, diese Lieder spielerisch in die Handlung zu integrieren. Nie hat man Das Gefühl, ihre Schauspieler würden aus ihrer Rolle heraustreten, es ist, als hätten sie für einen Moment eine neue Fähigkeit dazugewonnen – eben zu singen, und das auch noch in einer fremden Sprache. Und uns mit ihrem Gesang einzufangen, das gelingt vor allem Maren Eggert als Marie und Moritz Grove als Woyzeck. Keine leichte Aufgabe für einen Theatermacher, diese Lieder nicht wie absolute Fremdkörper wirken zu lassen. In den Kammerspielen des Deutschen Theaters gelingt es Jorinde Dröse, diese Lieder spielerisch in die Handlung zu integrieren. Nie hat man Das Gefühl, ihre Schauspieler würden aus ihrer Rolle heraustreten, es ist, als hätten sie für einen Moment eine neue Fähigkeit dazugewonnen – eben zu singen, und das auch noch in einer fremden Sprache. Und uns mit ihrem Gesang einzufangen, das gelingt vor allem Maren Eggert als Marie und Moritz Grove als Woyzeck.

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www.siegessäule.de

Gunnar König, 01.12.2009

In Jorinde Dröses Inszenierung sieht man sich versetzt in eine bretterbudenartige Zirkus- und Rummelwelt, in der die Figuren agieren, wie im Kuriositätenkabinett: Der melancholische Hauptmann, die zarte Marie und natürlich Woyzeck selbst, der Gedemütigte, Gejagte. Wie in einem überkandidelten Puppenspiel werden die Figuren mit Begeisterung und Selbstironie vorgeführt, trotzdem erkennt man dahinter immer noch die einzelnen Menschen. Die Musik von Tom Waits und Kathleen Brennan: moritatenhafte Songs, von der Band kirmeshaft laut, aber auch mal sentimental romantisch begleitet: ‚I’d Sell Your Heart To A Junk Man, Baby‘ oder ‚My Coney Island Baby‘ klingen so, als hätten sie von Anbeginn zu Büchners Stück gehört. In Jorinde Dröses Inszenierung sieht man sich versetzt in eine bretterbudenartige Zirkus- und Rummelwelt, in der die Figuren agieren, wie im Kuriositätenkabinett: Der melancholische Hauptmann, die zarte Marie und natürlich Woyzeck selbst, der Gedemütigte, Gejagte. Wie in einem überkandidelten Puppenspiel werden die Figuren mit Begeisterung und Selbstironie vorgeführt, trotzdem erkennt man dahinter immer noch die einzelnen Menschen. Die Musik von Tom Waits und Kathleen Brennan: moritatenhafte Songs, von der Band kirmeshaft laut, aber auch mal sentimental romantisch begleitet: ‚I’d Sell Your Heart To A Junk Man, Baby‘ oder ‚My Coney Island Baby‘ klingen so, als hätten sie von Anbeginn zu Büchners Stück gehört.

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Neuer Merker

Ursula Wiegand, 11.10.2009

Büchners ‚Woyzeck‘ wird zum Volltreffer. Zu verdanken ist das der jungen Regisseurin Jorinde Dröse. Die 33-Jährige besitzt offenbar ein Gespür für das, was in Büchners Fragment – geschrieben nach einer ähnlichen wahren Begebenheit – enthalten ist. Sie vermittelt uns das Anrennen gegen das Elend ebenso wie den Sarkasmus und die garstige Komik dieses Werkes. Büchners ‚Woyzeck‘ wird zum Volltreffer. Zu verdanken ist das der jungen Regisseurin Jorinde Dröse. Die 33-Jährige besitzt offenbar ein Gespür für das, was in Büchners Fragment – geschrieben nach einer ähnlichen wahren Begebenheit – enthalten ist. Sie vermittelt uns das Anrennen gegen das Elend ebenso wie den Sarkasmus und die garstige Komik dieses Werkes.

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