Wastwater

von Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

"Glaubst du an gute Menschen und schlechte Menschen?"

5. Juni, 21 Uhr. Drei Paare zur selben Zeit an der Peripherie des Londoner Flughafens Heathrow, deren Geschichten miteinander verknüpft zu sein scheinen: Harry verabschiedet sich von seiner Pflegemutter Frieda, er geht nach Kanada. Beide ahnen, dass sie sich nicht mehr begegnen werden. Jonathan wartet in einem verlassenen Hangar auf die Ankunft eines Kindes aus Fernost und wird von der unberechenbaren Sian einem quälenden Kreuzverhör unterzogen. Parallel dazu treffen sich Mark und Lisa in einem Hotelzimmer zu zwanglosem Sex, dem Lisas Vorgeschichte eine ungeahnte Richtung gibt.

Wastwater heißt der tiefste See Englands, der nie ganz von Tageslicht erhellt wird. Still und unheimlich wirkt das neue gleichnamige Stück des mehrfach preisgekrönten britischen Erfolgsautors Simon Stephens, in dem er drei verschiedene Paare in entscheidenden Momenten ihres Lebens zeigt.

Regie Ulrich Matthes

Bühne Florian Lösche

Kostüme Pauline Hüners

Musik und Komposition Thies Mynther

Dramaturgie Ulrich Beck

Premiere 27. April 2013

Barbara SchnitzlerFrieda

Thorsten HierseHarry

Elisabeth MüllerSian

Bernd StempelJonathan

Luca Norouzi/Collien NoackDalisay

Susanne WolffLisa

Moritz GroveMark

Barbara Schnitzler

Frieda

Thorsten Hierse

Harry

Elisabeth Müller

Sian

Bernd Stempel

Jonathan

Luca Norouzi/Collien Noack

Dalisay

Susanne Wolff

Lisa

Moritz Grove

Mark

Wastwater

Trailer

Süddeutsche Zeitung

Peter Laudenbach, 06.05.2013

Dieses Ineinander von Fremdheit und Intimität variiert der britische Wellmade-Play-Dramatiker Simon Stephens in seinem Stück 'Wastwater' in drei Akten mit jeweils anderem Personal. Es sind, frei nach dem Titel einer Shortstory-Sammlung von Richard Yates, drei Arten der Einsamkeit, die Stephens vorführt. Ulrich Matthes, der sich alle zehn Jahre einen Ausflug in die Theaterregie gönnt, hat das in den Kammerspielen des Deutschen Theaters so genau wie eindringlich inszeniert. (...)
Entschieden zur schönen Klarheit der Aufführung trägt Florian Lösches minimalistische Bühne bei: Eine schwarze, ansteigende Schräge als Spielfläche, über die ab und zu weiße Lichtstreifen zucken. Alles was zwischen den Figuren an Sehnsuchtsmomenten flackert, entsteht nur aus ihrer Begegnung und dem Spiel, nichts aus illusionistischen Hintergrunddekors. Dieses Ineinander von Fremdheit und Intimität variiert der britische Wellmade-Play-Dramatiker Simon Stephens in seinem Stück 'Wastwater' in drei Akten mit jeweils anderem Personal. Es sind, frei nach dem Titel einer Shortstory-Sammlung von Richard Yates, drei Arten der Einsamkeit, die Stephens vorführt. Ulrich Matthes, der sich alle zehn Jahre einen Ausflug in die Theaterregie gönnt, hat das in den Kammerspielen des Deutschen Theaters so genau wie eindringlich inszeniert. (...)
Entschieden zur schönen Klarheit der Aufführung trägt Florian Lösches minimalistische Bühne bei: Eine schwarze, ansteigende Schräge als Spielfläche, über die ab und zu weiße Lichtstreifen zucken. Alles was zwischen den Figuren an Sehnsuchtsmomenten flackert, entsteht nur aus ihrer Begegnung und dem Spiel, nichts aus illusionistischen Hintergrunddekors.

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Berliner Morgenpost

Katrin Pauly, 29.04.2013

Wenn sich hier zwei begegnen, dann stehen sie fast nie im selben Neonviereck. Dabei würden sie so gerne. Wie zum Beispiel Frieda (Barbara Schnitzler) und Harry (Thorsten Hierse). Er ist ihr Pflegesohn und wird sie gleich verlassen. Für immer. In dieser letzten Stunde sind sie zusammen einsam. Auch die nächsten beiden werden nicht tun, was sie vorhaben: Sex haben. Der Kunstdozent (Moritz Grove) und die Polizistin (Susanne Wolff), die früher auch Pornodarstellerin war. Susanne Wolff spielt diese Frau mit hippeliger Sehnsucht. Und wie sie erst von allerlei schrägen Sexualpraktiken plaudert und dann, ganz selbstvergessen, ihre Wange in die Handfläche von Moritz Grove schmiegt, dann ist das ein Moment großer Zärtlichkeit. An ihr geht Matthes' reduziertes Regiekonzept am überzeugendsten auf: Kein Schnickschnack verstellt bei ihm den Blick auf diese aus der Welt gefallenen Figuren, klares scharfes Dialogtheater stellt er auf die Bühne. Wenn sich hier zwei begegnen, dann stehen sie fast nie im selben Neonviereck. Dabei würden sie so gerne. Wie zum Beispiel Frieda (Barbara Schnitzler) und Harry (Thorsten Hierse). Er ist ihr Pflegesohn und wird sie gleich verlassen. Für immer. In dieser letzten Stunde sind sie zusammen einsam. Auch die nächsten beiden werden nicht tun, was sie vorhaben: Sex haben. Der Kunstdozent (Moritz Grove) und die Polizistin (Susanne Wolff), die früher auch Pornodarstellerin war. Susanne Wolff spielt diese Frau mit hippeliger Sehnsucht. Und wie sie erst von allerlei schrägen Sexualpraktiken plaudert und dann, ganz selbstvergessen, ihre Wange in die Handfläche von Moritz Grove schmiegt, dann ist das ein Moment großer Zärtlichkeit. An ihr geht Matthes' reduziertes Regiekonzept am überzeugendsten auf: Kein Schnickschnack verstellt bei ihm den Blick auf diese aus der Welt gefallenen Figuren, klares scharfes Dialogtheater stellt er auf die Bühne.

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