Ödipus Stadt

von Sophokles, Euripides, Aischylos

Übersetzung: Gregor Schreiner

"Du bist das Ende dieser Stadt."

Die Geschichte vom Geschlecht der Labdakiden ist einer der zentralen Mythen der griechischen Antike und damit der Erfindung des Theaters. Die "Großen Drei" der antiken Dramatik – Sophokles, Aischylos und Euripides – haben sich daran abgearbeitet, insbesondere mit ihren Stücken 'König Ödipus', 'Sieben gegen Theben', 'Die Phönizierinnen' und 'Antigone'. Betrachtet man sie als dramatische Chronik einer Generationenfolge, erzählt sich darin nicht nur die Saga einer Königsfamilie um Ödipus, seiner rivalisierenden Söhne Eteokles und Polyneikes und seiner Töchter Antigone und Ismene. Es ist auch die Geschichte einer Stadt – Theben –, deren machtpolitisches Überleben mit dieser Familie eng verzahnt ist. Prägende Muster von Störung und Zerstörung zeigen sich in der Geschichte dieses Königshauses, in dem Gewalt Gewalt gebiert, Macht Gegenmacht herausfordert und Angst Angst provoziert. Selbst der Staatsmann und Vernunftkönig Kreon, der am Ende des Mordens an die Macht kommt, versucht seine vermeintliche Schwäche durch Überhärte wett zu machen – und zerstört so die Stadt, für deren Erhalt er angetreten ist.

In einer Neuübersetzung für das Deutsche Theater wird die Geschichte Thebens und ihrer Herrscher als Trilogie, als Dreischritt in die Katastrophe erzählt und damit der Blick über die großen Einzelhelden hinaus auf die Zusammenhänge von Mensch, Macht und Mythos gelenkt.

Regie Stephan Kimmig

Bühne Katja Haß

Kostüme Johanna Pfau

Musik Michael Verhovec

Dramaturgie John von Düffel

Premiere 31. August 2012

Ulrich MatthesÖdipus

Susanne WolffKreon

Barbara SchnitzlerIokaste

Bernd StempelTeiresias

Katrin WichmannAntigone

Elias ArensEteokles / Bote aus Korinth

Moritz GrovePolyneikes / Hirte / Wächter

Thorsten HierseMenoikeus / Haimon

Felicitas MadlIsmene / Knappe von Eteokles

Ulrich Matthes

Ödipus

Susanne Wolff

Kreon

Barbara Schnitzler

Iokaste

Bernd Stempel

Teiresias

Katrin Wichmann

Antigone

Elias Arens

Eteokles / Bote aus Korinth

Moritz Grove

Polyneikes / Hirte / Wächter

Thorsten Hierse

Menoikeus / Haimon

Felicitas Madl

Ismene / Knappe von Eteokles

Ödipus Stadt

Trailer

Frankfurter Allgemeine Zeitung

Irene Bazinger, 03.09.2012

In einem plausibel einstudierten, vehementen Minimalismus werden Worte, Blicke, Gesten wie Schwerter gekreuzt, die Emotionen schlagen Funken. Ulrich Matthes als Ödipus etwa baut seine Reden zu Hörspielen voller Hochmut, Panik und Grauen aus. (...) Stets leistet ihm sein Schwager Kreon Beistand, der in Kimmigs Inszenierung zur vielschichtigsten Figur gerät. In allem scheint der das Gegenteil des Ödipus zu sein: schwarz gewandet, von einer Frau gespielt und zumindest am Anfang rational und bodenständig. Susanne Wolff zeigt diesen bald aufsteigenden Politprofi aus der zweiten Reihe mit famoser Lust an der eitlen Raserei, die sich bis zur selbstzerstörerischen Egomanie hochschaukelt. (...)

Die Aufführung, die bewusst distanziert begann, steigert sich am Schluss in einen flammenden Appell: Nicht lügen! Nicht wegschauen! Das ist naiv gedacht, doch überzeugend umgesetzt. Denn Kimmigs Inszenierung lebt nicht von einem zivilisationskritischen Konzept, sondern von der Demut gegenüber den antiken Stoffen und einem eindrucksvollen Ensemble. In einem plausibel einstudierten, vehementen Minimalismus werden Worte, Blicke, Gesten wie Schwerter gekreuzt, die Emotionen schlagen Funken. Ulrich Matthes als Ödipus etwa baut seine Reden zu Hörspielen voller Hochmut, Panik und Grauen aus. (...) Stets leistet ihm sein Schwager Kreon Beistand, der in Kimmigs Inszenierung zur vielschichtigsten Figur gerät. In allem scheint der das Gegenteil des Ödipus zu sein: schwarz gewandet, von einer Frau gespielt und zumindest am Anfang rational und bodenständig. Susanne Wolff zeigt diesen bald aufsteigenden Politprofi aus der zweiten Reihe mit famoser Lust an der eitlen Raserei, die sich bis zur selbstzerstörerischen Egomanie hochschaukelt. (...)

Die Aufführung, die bewusst distanziert begann, steigert sich am Schluss in einen flammenden Appell: Nicht lügen! Nicht wegschauen! Das ist naiv gedacht, doch überzeugend umgesetzt. Denn Kimmigs Inszenierung lebt nicht von einem zivilisationskritischen Konzept, sondern von der Demut gegenüber den antiken Stoffen und einem eindrucksvollen Ensemble.

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Der Tagesspiegel

Peter von Becker, 02.09.2012

Es ist ein Familienfluchdrama wie das der Atriden, ein Inzestkrimi, ein Kriegsstück und am Ende der Diskurs über Staatsraison, Religion, Kinderglaube (weil Antigone gegen den weltlichen Gesetz des neuen Herrschers Kreon ihren als Rebell gefallenen Bruder Polyneikes bestatten will) – auch über Recht und Freiheit, Schuld und Sühne. Und nichts kommt zu kurz, trotz aller Kürzungen in den Texten. Das macht die Intelligenz dieses Abends. Es ist ein Familienfluchdrama wie das der Atriden, ein Inzestkrimi, ein Kriegsstück und am Ende der Diskurs über Staatsraison, Religion, Kinderglaube (weil Antigone gegen den weltlichen Gesetz des neuen Herrschers Kreon ihren als Rebell gefallenen Bruder Polyneikes bestatten will) – auch über Recht und Freiheit, Schuld und Sühne. Und nichts kommt zu kurz, trotz aller Kürzungen in den Texten. Das macht die Intelligenz dieses Abends.

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Neues Deutschland

Hans Dieter Schütt, 03.09.2012

Ihre ganz große Erregenszeit erreicht die Inszenierung jedes Mal, wenn Sven Lehmanns blinder Seher Teiresias die Bühne betritt. Der Blindenstock zerfaucht die Luft; Lehmann schlägt mit brüchig-rauer Stimme einen eisernen Reif der Warnung um die Geschichts- und Heldengier dieser Welt. Aus diesem Schiefmund kommt das Wort des Einsamsten – der immer nur Liebe und Leben sagen, aber, nach der Wahrheit gefragt, nur Hass und Tod brüllen muss. Beklemmend, thrillerspannend auch der Schluss, die Tragödie um Antigone, die ihren Bruder nicht begraben darf. Und es dennoch tut. Katrin Wichmann gegen Susanne Wolff. Wolff bietet eine grandiose Verzögerungsleistung. Sie ist Kreon, Thronfolger der Ödipus, und in dieser Rolle zunächst lange und geduldig ein bedenkender, quasi total gedimmter Ratgeber. Die Schöne – als trüge sie schwere, schaufelnde Manneshände bis in alle Körperfasern hinein. Wenig Regung. Dann aber als Kreon mit Krone: Die Wolff explodiert in alle Facetten eines fiesen, verunsicherten, zerstörten wie fassungsharten Machteisblockes – dessen Zynismus darin gipfelt, den eigenen Kreonismus grimassierend zu parodieren. Ein wahnsinnstolles Stück Spiel, in dem ein Regent langsam ins Rückgratlose, Haltlose hinein verkrüppelt. Ihre ganz große Erregenszeit erreicht die Inszenierung jedes Mal, wenn Sven Lehmanns blinder Seher Teiresias die Bühne betritt. Der Blindenstock zerfaucht die Luft; Lehmann schlägt mit brüchig-rauer Stimme einen eisernen Reif der Warnung um die Geschichts- und Heldengier dieser Welt. Aus diesem Schiefmund kommt das Wort des Einsamsten – der immer nur Liebe und Leben sagen, aber, nach der Wahrheit gefragt, nur Hass und Tod brüllen muss. Beklemmend, thrillerspannend auch der Schluss, die Tragödie um Antigone, die ihren Bruder nicht begraben darf. Und es dennoch tut. Katrin Wichmann gegen Susanne Wolff. Wolff bietet eine grandiose Verzögerungsleistung. Sie ist Kreon, Thronfolger der Ödipus, und in dieser Rolle zunächst lange und geduldig ein bedenkender, quasi total gedimmter Ratgeber. Die Schöne – als trüge sie schwere, schaufelnde Manneshände bis in alle Körperfasern hinein. Wenig Regung. Dann aber als Kreon mit Krone: Die Wolff explodiert in alle Facetten eines fiesen, verunsicherten, zerstörten wie fassungsharten Machteisblockes – dessen Zynismus darin gipfelt, den eigenen Kreonismus grimassierend zu parodieren. Ein wahnsinnstolles Stück Spiel, in dem ein Regent langsam ins Rückgratlose, Haltlose hinein verkrüppelt.

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Frankfurter Rundschau

Dirk Pilz, 03.09.2012

Entscheidend ist deshalb das Sprechen der Antigone. Sie ist bei Katrin Wichmann weder Trotzgöre noch Sturköpfige, sondern eine Eigenmischung aus Spott und Sarkasmus, Wut, Verzweiflung, auch Verachtung. Ihr gehören die letzten Worte des Abends; es ist ein Aufruf zur Rebellion, „gegen eure Lügen“. Eure, das sind : Kreon & Co., sind wir Zuschauer, sind alle Herrscher um des Herrschens willen, sind die Verräter der Gerechtigkeit. Antigone ist an diesem Abend die eigentliche Hauptfigur, auf sie läuft alles hinaus. Sie macht tabula rasa mit allen Herrschaftsformen. Erhebt euch!, ist ihr Kampfspruch. Entscheidend ist deshalb das Sprechen der Antigone. Sie ist bei Katrin Wichmann weder Trotzgöre noch Sturköpfige, sondern eine Eigenmischung aus Spott und Sarkasmus, Wut, Verzweiflung, auch Verachtung. Ihr gehören die letzten Worte des Abends; es ist ein Aufruf zur Rebellion, „gegen eure Lügen“. Eure, das sind : Kreon & Co., sind wir Zuschauer, sind alle Herrscher um des Herrschens willen, sind die Verräter der Gerechtigkeit. Antigone ist an diesem Abend die eigentliche Hauptfigur, auf sie läuft alles hinaus. Sie macht tabula rasa mit allen Herrschaftsformen. Erhebt euch!, ist ihr Kampfspruch.

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Stuttgarter Zeitung

Roland Müller, 03.09.2012

Dieser Ödipus ist ein sehniger und hagerer Asket, der eigentlich alles durchschauen und durchdringen müsste. Sein Blick ist stechend und bohrend, finster und unerbittlich, nichts dürfte diesem Augenpaar entgehen. Und doch übersieht der thebanische Herrscher das Wesentliche, er ist blind für den von Göttern über ihn verhängten Fluch, der sich mit dem Mord an seinem Vater zu erfüllen beginnt. Wenn sich Matthes/Ödipus an den Totschlag erinnert, fiebert er sich in einen Gewaltrausch, der seinen ganzen Asketenleib zum Beben bringt. Und wenn er sich ob der endlich erkannten Tragik die Augen aussticht, bricht aus seinem aufgerissenen Mund ein stummer Schrei aus, höhlenhaft grässlich und leer wie bei Edvard Munch. Bei allem Jähzorn hier, bei allem Wimmern da – nie unterläuft Matthes auch nur ein falscher Ton, immer beglaubigt er mit allen Fasern das unermessliche Leid, dessen er sich gerade inne wird. Dieser Ödipus ist ein sehniger und hagerer Asket, der eigentlich alles durchschauen und durchdringen müsste. Sein Blick ist stechend und bohrend, finster und unerbittlich, nichts dürfte diesem Augenpaar entgehen. Und doch übersieht der thebanische Herrscher das Wesentliche, er ist blind für den von Göttern über ihn verhängten Fluch, der sich mit dem Mord an seinem Vater zu erfüllen beginnt. Wenn sich Matthes/Ödipus an den Totschlag erinnert, fiebert er sich in einen Gewaltrausch, der seinen ganzen Asketenleib zum Beben bringt. Und wenn er sich ob der endlich erkannten Tragik die Augen aussticht, bricht aus seinem aufgerissenen Mund ein stummer Schrei aus, höhlenhaft grässlich und leer wie bei Edvard Munch. Bei allem Jähzorn hier, bei allem Wimmern da – nie unterläuft Matthes auch nur ein falscher Ton, immer beglaubigt er mit allen Fasern das unermessliche Leid, dessen er sich gerade inne wird.

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Süddeutsche Zeitung

Peter Laudenbach, 03.09.2012

Wie das aussehen kann führt Ulrich Matthes als unschuldig schuldig gewordener König Ödipus im ersten Teil des Abends atemberaubend vor. Wir folgen ihm bei seiner Denk- und Erkenntnisbewegung in den Abgrund. Wenn Matthes als Ödipus seine Frau Iokaste (schön herb und unverschnörkelt: Barbara Schnitzler), von der er noch nicht weiß, dass sie seine Mutter ist, eher grob und heftig küsst; oder wenn er im Nachgenuss des Triumphes mit aufblitzenden Augen erzählt, wie er einst einen Reisenden erschlagen hat, von dem er noch nicht weiß, dass es der eigene Vater war – da will man beim Zusehen vor Faszination und Beklemmung die Zeit anhalten. Matthes spielt das unsentimental, genau, auch hart, ohne jede vorgeführte Ergriffenheit. Wie das aussehen kann führt Ulrich Matthes als unschuldig schuldig gewordener König Ödipus im ersten Teil des Abends atemberaubend vor. Wir folgen ihm bei seiner Denk- und Erkenntnisbewegung in den Abgrund. Wenn Matthes als Ödipus seine Frau Iokaste (schön herb und unverschnörkelt: Barbara Schnitzler), von der er noch nicht weiß, dass sie seine Mutter ist, eher grob und heftig küsst; oder wenn er im Nachgenuss des Triumphes mit aufblitzenden Augen erzählt, wie er einst einen Reisenden erschlagen hat, von dem er noch nicht weiß, dass es der eigene Vater war – da will man beim Zusehen vor Faszination und Beklemmung die Zeit anhalten. Matthes spielt das unsentimental, genau, auch hart, ohne jede vorgeführte Ergriffenheit.

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Podcast 'Ödipus Stadt'

Materialmappe für Lehrer_innen

Kapitalisten von der traurigen Gestalt

„Joseph und seine Brüder“ von Thomas Mann und die Ödipus-Dramen von Sophokles, Aischylos, Euripides – Wurzelwerke im Vergleich
Beitrag von John von Düffel für BELLA triste - Zeitschrift für junge Literatur Nr. 34

zum Artikel

Ludwigsburg
10. April 2016

Luxemburg, Grand Théâtre
12. und 13. März 2014

Santiago de Chile
12. und 13. Januar 2014

Prager Theaterfestival deutscher Sprache
28. Oktober 2013

Hamburger Theaterfestival
12. und 13. Oktober 2013

Peking
6. und 7. September 2013

Internationale Maifestspiele Wiesbaden
3. und 4. Mai 2013

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Mit englischen Übertiteln

Weltall Erde Mensch

Eine unwahrscheinliche Reise von Alexander Eisenach und Ensemble

Regie: Alexander Eisenach

DT Bühne

19.00 - 22.40

Karten

BERLIN-PREMIERE

Mit englischen Übertiteln

Die kahle Sängerin

Anti-Stück von Eugène Ionesco

Regie: Anita Vulesica

anschließend Premierenparty in der Bar

Kammer

19.30 - 21.15

Ausverkauft
Evtl. Restkarten an der Abendkasse

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