Judith

von Friedrich Hebbel

In Hebbels erstem Drama – die Geschichte entnahm er dem apokryphen 'Buch Judith' im Alten Testament – ermordet die "jungfräuliche Witwe" Judith den von größenwahnsinnigen Machtgefühlen bestimmten assyrischen Feldherren Holofernes und rettet ihr Volk Israel damit vor der Vernichtung. Die Heldin kehrt heim und die Priester loben den Gott, der Judith geführt hat. Der damals 26-jährige Dichter interessiert sich für den Zusammenhang von Innen- und Außenleben. Oder vielmehr für deren Widerspruch. Judith war von Holofernes berauscht und angezogen, wurde jedoch von ihm vergewaltigt. So ist die nach Außen gottgläubige Tyrannenmörderin in ihrem Inneren von Selbstzweifeln geplagt, kann die Enthauptung Holofernes nicht als "reinen" Auftrag Gottes sehen. Judith sehnte sich nach sinnlicher Erfüllung, doch als Befreierin ihres Volkes muss sie die eigenen, ihrem Wesen entsprechenden Grenzen überschreiten und das Ziel ihres Begehrens vernichten. Außerdem stellt sie durch die Tat ihre Würde wieder her. Hier überlagern sich die Motive für den Mord. Judith hat "das Rechte aus unrechten Gründen" getan. So ist der Tat eine objektive Rechtfertigung genommen. Judith zerbricht. Neben dem Kampf der Geschlechter, den Hebbel in fast allen seinen Dramen zum Thema macht, geht es ihm um die Idee der Menschheit selbst. Es soll nicht nur das Verhältnis der Charaktere zur Idee, sondern die "Berechtigung der Idee selbst debattiert" werden.
"Die Judith der Bibel kann ich nicht brauchen. Dort ist Judith eine Witwe, die den Holofernes durch List und Schlauheit in's Netz lockt; sie freut sich, als sie seinen Kopf im Sack hat und singt und jubelt vor und mit ganz Israel drei Monde lang. Das ist gemein; eine solche Natur ist ihres Erfolgs gar nicht würdig [...]. Meine Judith wird durch ihre That paralysirt; sie erstarrt vor der Möglichkeit, einen Sohn des Holofernes zu gebären; es wird ihr klar, daß sie über die Gränzen hinaus gegangen ist, daß sie mindestens das Rechte aus unrechten Gründen gethan hat", so Friedrich Hebbel in seinem Tagebuch 1872.

Regie Andreas Kriegenburg

Bühne Juliane Grebin

Kostüme Camilla Daemen

Dramaturgie Juliane Koepp

Premiere 18. März 2011

Elias Arens

Harald Baumgartner

Alexander KhuonHolofernes

Bernd Moss

Matthias Neukirch

Heiko Raulin

Katharina Marie SchubertJudith

Aenne Schwarz

Bernd Stempel

Elias Arens, Harald Baumgartner

Alexander Khuon

Holofernes

Bernd Moss, Matthias Neukirch, Heiko Raulin

Katharina Marie Schubert

Judith

Aenne Schwarz, Bernd Stempel

Die Welt

Ulrich Weinzierl, 23.03.2011

Die neue ‚Judith‘ des Deutschen Theaters in Berlin, inszeniert von Andreas Kriegenburg, wirkt sehr gelungen. Sie nötigt Respekt ab vor der konzeptuellen Leistung, verlangt und erzwingt in ihrem präzisen Sprachduktus hohe Aufmerksamkeit. Die wesentlichen Erzählstränge der Geschichte sind vorhanden, auch die sonst häufig ausgesparten Volksszenen. Kriegenburgs Regie wagt den Spagat zwischen Zeitgenossenschaft und zeitlosen emotionalen Konflikten.

Alexander Khuons Holofernes ist weder Ungeheuer noch Triebtäter des Massensmords, eher ein fast lebensmüder Dandy der Tyrannei: Seine Schlächtereien vollzieht er im nonchalanten Handumdrehen, wie angewidert von mickriger Umgebung: Kein würdiger Gegner weit und breit.

Schön auch, wie die Jammergestalten der Bethulier eine lebendige Gruppenskulptur à la Rodin bilden: Die Wut- und Dreckbürger von Calais. Fern jeglicher Überlebensgröße präsentiert sich die Judith von Katharina-Marie Schubert: als, junge, zerrissene Frau im Kampf um ihre Identität – und erreicht dabei bemerkenswerte, gleichsam vibrierende Eindringlichkeit. In ihrem Herzen muss sie die Frau in sich besiegen, muss zum Mann werden, fähig der großen Tat, die eine Untat ist. Die neue ‚Judith‘ des Deutschen Theaters in Berlin, inszeniert von Andreas Kriegenburg, wirkt sehr gelungen. Sie nötigt Respekt ab vor der konzeptuellen Leistung, verlangt und erzwingt in ihrem präzisen Sprachduktus hohe Aufmerksamkeit. Die wesentlichen Erzählstränge der Geschichte sind vorhanden, auch die sonst häufig ausgesparten Volksszenen. Kriegenburgs Regie wagt den Spagat zwischen Zeitgenossenschaft und zeitlosen emotionalen Konflikten.

Alexander Khuons Holofernes ist weder Ungeheuer noch Triebtäter des Massensmords, eher ein fast lebensmüder Dandy der Tyrannei: Seine Schlächtereien vollzieht er im nonchalanten Handumdrehen, wie angewidert von mickriger Umgebung: Kein würdiger Gegner weit und breit.

Schön auch, wie die Jammergestalten der Bethulier eine lebendige Gruppenskulptur à la Rodin bilden: Die Wut- und Dreckbürger von Calais. Fern jeglicher Überlebensgröße präsentiert sich die Judith von Katharina-Marie Schubert: als, junge, zerrissene Frau im Kampf um ihre Identität – und erreicht dabei bemerkenswerte, gleichsam vibrierende Eindringlichkeit. In ihrem Herzen muss sie die Frau in sich besiegen, muss zum Mann werden, fähig der großen Tat, die eine Untat ist.

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nachtkritik.de

Dirk Pilz, 19.03.2011

Katharina-Marie Schubert als Judith: eindringlich, rätselhaft, scharfkantig. Jedes Wort gewinnt bei ihr die Klarheit der Vieldeutigkeit. Sie ist die Ausnahmeerscheinung dieses Abends. Katharina-Marie Schubert als Judith: eindringlich, rätselhaft, scharfkantig. Jedes Wort gewinnt bei ihr die Klarheit der Vieldeutigkeit. Sie ist die Ausnahmeerscheinung dieses Abends.

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Kulturinfo.eu

Dieter Bub, 22.03.2011

Holofernes stirbt durch die Hand einer Frau – sie dringt zu ihm vor, läßt sich von ihm vergewaltigen, manipuliert ihn mit Lüge und Rafinesse und ermordet ihn: Judith. Die Begegnung der beiden ist die Stärke der Inszenierung von Andreas Kriegenburg am Deutschen Theater – ein Akt von Raserei und Besäufnis, in dem der Feldherr erst alle seine Getreuen tötet, sich ihre Mäntel überstülpt, die ihm zur Last werden, sich dann wankend, volltrunken, über Judith hermacht, sie demütigt und schließlich auf sein Todeslager abschleppt. Der Kampf dieser beiden und Judiths Weg in den Wahnsinn, das macht diesen Abend zum Ereignis. Katharina Marie Schubert und Alexander Khuon spielen sich intensiv impulsiv in ihr Ende. Sehens-, hörenswert. Hochdramatisch, spannend. Holofernes stirbt durch die Hand einer Frau – sie dringt zu ihm vor, läßt sich von ihm vergewaltigen, manipuliert ihn mit Lüge und Rafinesse und ermordet ihn: Judith. Die Begegnung der beiden ist die Stärke der Inszenierung von Andreas Kriegenburg am Deutschen Theater – ein Akt von Raserei und Besäufnis, in dem der Feldherr erst alle seine Getreuen tötet, sich ihre Mäntel überstülpt, die ihm zur Last werden, sich dann wankend, volltrunken, über Judith hermacht, sie demütigt und schließlich auf sein Todeslager abschleppt. Der Kampf dieser beiden und Judiths Weg in den Wahnsinn, das macht diesen Abend zum Ereignis. Katharina Marie Schubert und Alexander Khuon spielen sich intensiv impulsiv in ihr Ende. Sehens-, hörenswert. Hochdramatisch, spannend.

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taz

Simone Kaempf, 21.03.2011

Gewalt verliert alle Selbstherrlichkeit, wenn kein Volk zum Jubeln bereitsteht, niemand den Sieger als Helden feiert. So ergeht es Judith, wie man sie nun in den Kammerspielen des Deutschen Theaters sieht. Eine farbverschmierte, drahtige wie verausgabte Frau, die den schlafenden Heerführer Holofernes zuvor mit einem Säbelstich getötet hat: Sie wird nicht als Retterin des Volkes Israel ernannt, sondern erkennt, sich selbst überlassen, das niedere Ziele ihr Handeln leiteten: „Nichts trieb mich als der Gedanke an mich selbst.“ Aus dem Kollektiv in die Vereinzelung führt Andreas Kriegenburg seine Hauptfigur. Von der Generalpräsenz des Krieges zu der prekären Verantwortung des Einzelnen bewegt sich insgesamt seine Inszenierung der „Judith“ von Friedrich Hebbel. Gewalt verliert alle Selbstherrlichkeit, wenn kein Volk zum Jubeln bereitsteht, niemand den Sieger als Helden feiert. So ergeht es Judith, wie man sie nun in den Kammerspielen des Deutschen Theaters sieht. Eine farbverschmierte, drahtige wie verausgabte Frau, die den schlafenden Heerführer Holofernes zuvor mit einem Säbelstich getötet hat: Sie wird nicht als Retterin des Volkes Israel ernannt, sondern erkennt, sich selbst überlassen, das niedere Ziele ihr Handeln leiteten: „Nichts trieb mich als der Gedanke an mich selbst.“ Aus dem Kollektiv in die Vereinzelung führt Andreas Kriegenburg seine Hauptfigur. Von der Generalpräsenz des Krieges zu der prekären Verantwortung des Einzelnen bewegt sich insgesamt seine Inszenierung der „Judith“ von Friedrich Hebbel.

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Berliner Morgenpost

Anne Peter, 20.03.2011

Judith, haarverstrubelt und farbverschmiert wie alle, behält bei Katharina Marie Schubert den Kopf stets oben, steht immer wieder auf, bevor sie sich irgendwann in angstzitternde Augen-zu-und-durch-Haltung begibt. Mit welcher Klarheit Schubert dabei den Hebbel-Text auszuloten vermag, wie sie ihre Stimme um Nuancen kippen, rauer, leiser, heftiger werden lässt, ist ziemlich beeindruckend. Judith, haarverstrubelt und farbverschmiert wie alle, behält bei Katharina Marie Schubert den Kopf stets oben, steht immer wieder auf, bevor sie sich irgendwann in angstzitternde Augen-zu-und-durch-Haltung begibt. Mit welcher Klarheit Schubert dabei den Hebbel-Text auszuloten vermag, wie sie ihre Stimme um Nuancen kippen, rauer, leiser, heftiger werden lässt, ist ziemlich beeindruckend.

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Frankfurter Allgemeine Zeitung

Irene Bazinger, 21.03.2011

Katharina-Marie Schubert als Judith steht mit bewundernswerter Belastbarkeit und wie ein fundamentalistischer Fels in der diskursiven Brandung zwischen Angriff, Kapitulation, Verteidigung, Suizid, Gottestreue, Menschenliebe. Katharina-Marie Schubert als Judith steht mit bewundernswerter Belastbarkeit und wie ein fundamentalistischer Fels in der diskursiven Brandung zwischen Angriff, Kapitulation, Verteidigung, Suizid, Gottestreue, Menschenliebe.

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Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung

Florian Zinnecker, 20.03.2011

Die Schauspieler, besonders Katharina Marie Schubert und Alexander Khuon in den titelgebenden Rollen, schaffen es sehr gut allein, dem Stück die nötige Drastik zu geben, eigentlich schaffen sie es allein sogar besser. Später, als Holofernes unter der nahezu nackt herumstehenden Judith liegt und sich aus einer ihr von hinten zwischen die Beine drapierten Flasche Schnaps ins Gesicht gießt, fragt man sich wieder, was das Ganze soll und ob das nun wirklich sein muss. Es muss sein. Es zeigt, wozu Menschen in der Lage sind, zu Mord und Folter, Suff und Sätzen wie: Es ist öde niemanden ehren zu können als sich selbst. Wo gibt es das sonst noch? Die Schauspieler, besonders Katharina Marie Schubert und Alexander Khuon in den titelgebenden Rollen, schaffen es sehr gut allein, dem Stück die nötige Drastik zu geben, eigentlich schaffen sie es allein sogar besser. Später, als Holofernes unter der nahezu nackt herumstehenden Judith liegt und sich aus einer ihr von hinten zwischen die Beine drapierten Flasche Schnaps ins Gesicht gießt, fragt man sich wieder, was das Ganze soll und ob das nun wirklich sein muss. Es muss sein. Es zeigt, wozu Menschen in der Lage sind, zu Mord und Folter, Suff und Sätzen wie: Es ist öde niemanden ehren zu können als sich selbst. Wo gibt es das sonst noch?

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Regie: Alexander Eisenach

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Die kahle Sängerin

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Regie: Anita Vulesica

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