Herbstsonate

nach dem Film von Ingmar Bergman

Sieben Jahre ist es her, dass sie sich das letzte Mal trafen - nun unterbricht die erfolgreiche Konzertpianistin Charlotte Andergast ihr internationales Tourneeleben, um ihre Tochter in ihrem Haus in der norwegischen Provinz zu besuchen. Eva ist dort mit Viktor, dem Pfarrer der ländlichen Gemeinde, verheiratet. Charlotte hat vor kurzem ihren langjährigen Freund Leonardo durch eine Krankheit verloren. Dieser Schicksalsschlag scheint die Chance einer Erneuerung der Beziehung zwischen Mutter und Tochter zu bieten, die Erwartungen sind groß, man freut sich aufeinander. Das Haus jedoch birgt ein Geheimnis: Eva hat ihre behinderte Schwester Helena bei sich aufgenommen. Charlotte hatte ihre zweite Tochter vor langer Zeit in einer Privatklinik unterbringen lassen. Als sie nun damit konfrontiert wird, brechen in wechselseitigen Vorwürfen alte Verletzungen und ungestillte Sehnsüchte zwischen Mutter und Tochter auf. Gegenseitige Ansprüche offenbaren ein Horrorszenario zweier ungeliebter Frauen, die sich in ihrer Unfähigkeit zur Liebe erschreckend gleichen. In diesem erbitterten Kampf umeinander und dem Willen, dem Kreislauf der Wiederholungen zu entkommen, geht es jeder um das eigene Leben. "Alles geschah ja im Namen der Liebe..."

Regie Jan Bosse

Bühne Moritz Müller

Kostüme Kathrin Plath

Musik Arno Kraehahn

Video Meika Dresenkamp

Dramaturgie Gabriella Bußacker

Berlin-Premiere 23. Januar 2015
Koproduktion mit dem Schauspiel Stuttgart

Corinna HarfouchCharlotte

Fritzi HaberlandtEva

Natalia BelitskiHelena

Jörg PoseViktor

Damian Fink / Bennet SchusterErik

Corinna Harfouch

Charlotte

Fritzi Haberlandt

Eva

Natalia Belitski

Helena

Jörg Pose

Viktor

Damian Fink / Bennet Schuster

Erik

Berliner Zeitung

Dirk Pilz, 26.01.2015

Harfouch ist hier die nach innen verkantete Diva, eine Daseinsextremistin. Sie lässt mitten im Wort die Silben splittern, als würde sie von fremden Bewusstseinsmächten angefallen. Sie raucht, schreitet, rauft sich die Haare, hantiert am Koffer: eine Frau, die ihr Leben nimmt wie ein Freeclimber, ohne Halteseil, aber festgeklammert am kleinsten Hoffnungsvorsprung. Fritzi Haberlandt dagegen: lässt einzelne, ausgesuchte Worte vertrocknen, dass sie zu Staub zerbröseln, hascht ihm hinterher und kann bitterbös über die Vergeblichkeit aller Sinn- und Silbenfängerei werden. Harfouch ist hier die nach innen verkantete Diva, eine Daseinsextremistin. Sie lässt mitten im Wort die Silben splittern, als würde sie von fremden Bewusstseinsmächten angefallen. Sie raucht, schreitet, rauft sich die Haare, hantiert am Koffer: eine Frau, die ihr Leben nimmt wie ein Freeclimber, ohne Halteseil, aber festgeklammert am kleinsten Hoffnungsvorsprung. Fritzi Haberlandt dagegen: lässt einzelne, ausgesuchte Worte vertrocknen, dass sie zu Staub zerbröseln, hascht ihm hinterher und kann bitterbös über die Vergeblichkeit aller Sinn- und Silbenfängerei werden.

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Frankfurter Allgemeine Zeitung

Martin Halter, 23.12.2014

"Herbstsonate" ist kein melancholisches Kammerspiel, sondern ein Psychoduell zweier Diven, die den ewigen Kampf zwischen Bürgerlichkeit und Künstlertum bis zur Neige auskosten und den psychischen Horror (...) bis zum physischen Exzess steigern. "Herbstsonate" ist kein melancholisches Kammerspiel, sondern ein Psychoduell zweier Diven, die den ewigen Kampf zwischen Bürgerlichkeit und Künstlertum bis zur Neige auskosten und den psychischen Horror (...) bis zum physischen Exzess steigern.

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Südwest Presse

Otto Paul Burkhardt, 22.12.2014

Der Regisseur eröffnet verstörende Blicke in die Abgründe des Konflikts. Und dennoch entsteht kein dröge dramatisierter Problemfilm, sondern eine lebenspralle Geschichte, die unmittelbar anspricht. Harfouch und Haberlandt schaffen es, ihre Rollen ständig im Fluss zu halten. Simple Schuldzuweisungen und einseitige Sympathiewerte werden unmöglich. Starkes, berührendes Schauspielertheater. Der Regisseur eröffnet verstörende Blicke in die Abgründe des Konflikts. Und dennoch entsteht kein dröge dramatisierter Problemfilm, sondern eine lebenspralle Geschichte, die unmittelbar anspricht. Harfouch und Haberlandt schaffen es, ihre Rollen ständig im Fluss zu halten. Simple Schuldzuweisungen und einseitige Sympathiewerte werden unmöglich. Starkes, berührendes Schauspielertheater.

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Südkurier

Wolfgang Bager, 22.12.2014

Jan Bosse gelingt am Stuttgarter Staatsschauspiel nach „Szenen einer Ehe“ nun schon zum zweiten Mal die Umsetzung eines Bergman-Filmes für die Theaterbühne. Fast möchte man von einem Mehrwert sprechen, den er sperrigen Bergman-Stoffen zukommen lässt. (...)
Bühnenbildner Moritz Müller hat als Kampfplatz für das Seelendrama ein düsteres, verschachteltes Provinz-Pfarrhaus geschaffen. Die Räume so freudlos wie Evas Dasein, weit von einander entfernt, durch Treppen miteinander verbunden. Hier ist es mühsam, zueinander zu kommen. Das Gastzimmer für die ankommende Mutter ist weit ab vom übrigen Haus, ganz weit oben, von hier aus kann man nur noch auf alles andere herabsehen. Puppenstube und Geisterhaus, hier gehen Evas ertrunkener kleiner Sohn und die dahinsiechende Helena (großartig: Natalia Belitski) als Gespenster um. Selbst der Hausherr, Viktor (Andreas Leupold), wandelt fast wie ein steinerner Gast meistens stumm durch die Räume. Jan Bosse führt Ingmar Bergman damit ganz nah heran zu Henrik Ibsen, und damit zum Theater.Und das spielt seine ganze, strotzende Vitalität mit seinen beiden Hauptdarstellerinnen Corinna Harfouch und Fritzi Haberlandt aus. Die beiden machen die Inszenierung zum Ereignis. Jan Bosse gelingt am Stuttgarter Staatsschauspiel nach „Szenen einer Ehe“ nun schon zum zweiten Mal die Umsetzung eines Bergman-Filmes für die Theaterbühne. Fast möchte man von einem Mehrwert sprechen, den er sperrigen Bergman-Stoffen zukommen lässt. (...)
Bühnenbildner Moritz Müller hat als Kampfplatz für das Seelendrama ein düsteres, verschachteltes Provinz-Pfarrhaus geschaffen. Die Räume so freudlos wie Evas Dasein, weit von einander entfernt, durch Treppen miteinander verbunden. Hier ist es mühsam, zueinander zu kommen. Das Gastzimmer für die ankommende Mutter ist weit ab vom übrigen Haus, ganz weit oben, von hier aus kann man nur noch auf alles andere herabsehen. Puppenstube und Geisterhaus, hier gehen Evas ertrunkener kleiner Sohn und die dahinsiechende Helena (großartig: Natalia Belitski) als Gespenster um. Selbst der Hausherr, Viktor (Andreas Leupold), wandelt fast wie ein steinerner Gast meistens stumm durch die Räume. Jan Bosse führt Ingmar Bergman damit ganz nah heran zu Henrik Ibsen, und damit zum Theater.Und das spielt seine ganze, strotzende Vitalität mit seinen beiden Hauptdarstellerinnen Corinna Harfouch und Fritzi Haberlandt aus. Die beiden machen die Inszenierung zum Ereignis.

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Reutlinger Generalanzeiger

Monique Cantré, 22.12.2014

In der Bühnenfassung von Regisseur Jan Bosse geht der Konflikt der beiden Frauen dank Corinna Harfouch und Fritzi Haberlandt geradezu brennend unter die Haut. Sie führen mit einer solchen Intensität und darstellerischen Präzision zwei beschädigte Seelen vor, dass der Vorwurf der Küchenpsychologie müßig ist. Der verletzende Psychokrieg der beiden schockiert ebenso wie ihre Schauspielkunst fasziniert. Die Premiere am Samstagabend im Schauspielhaus wurde zu einem Triumph; das Publikum feierte minutenlang das gesamte Team. In der Bühnenfassung von Regisseur Jan Bosse geht der Konflikt der beiden Frauen dank Corinna Harfouch und Fritzi Haberlandt geradezu brennend unter die Haut. Sie führen mit einer solchen Intensität und darstellerischen Präzision zwei beschädigte Seelen vor, dass der Vorwurf der Küchenpsychologie müßig ist. Der verletzende Psychokrieg der beiden schockiert ebenso wie ihre Schauspielkunst fasziniert. Die Premiere am Samstagabend im Schauspielhaus wurde zu einem Triumph; das Publikum feierte minutenlang das gesamte Team.

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Die deutsche Bühne

Bettina Weber, 01.02.2015

Auch darum geht es: Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Nicht nur Helena, auch Eva ist infolge der Kindheit ein wenig irre, Fritzi Haberlandt verleiht ihr mit ihrer so eigenwilligen wie einnehmenden Spielart auch ein wohldosiertes Maß an trauriger Verrücktheit, und Andreas Leupold als Viktor und Natalia Belitski als Helena zeigen sich als eindringliche, gruselige Mitspieler. Auch darum geht es: Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Nicht nur Helena, auch Eva ist infolge der Kindheit ein wenig irre, Fritzi Haberlandt verleiht ihr mit ihrer so eigenwilligen wie einnehmenden Spielart auch ein wohldosiertes Maß an trauriger Verrücktheit, und Andreas Leupold als Viktor und Natalia Belitski als Helena zeigen sich als eindringliche, gruselige Mitspieler.

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