Die vier Himmelsrichtungen

von Roland Schimmelpfennig

Ein Mann verunglückt mit seinem LKW. Er lässt die Ladung im Straßengraben liegen und macht sich auf den Weg in ein besseres Leben. Ein anderer findet auf dem morgendlichen Weg zur Arbeit die liegengebliebenen Kartons und hofft, mit Hilfe der bunten Modellierballons, die er darin entdeckt, sein Glück als Kleinkünstler zu finden. Der eine kommt aus dem Norden, bringt den Regen mit und kauft sich einen Revolver, der andere kommt aus dem Süden und hat zwei Zungen. Beide verlieben sich in die junge Frau mit den Schlangenhaaren. Sie arbeitet als Kellnerin und wird begleitet vom Wind aus dem Westen. Aus den vier Himmelsrichtungen führt das Leben die Menschen scheinbar planlos zusammen. Und nur Madame Oiseau, die Wahrsagerin aus dem Osten, weiß, dass sie einander zum Schicksal werden. Und dass heute jemand für immer geht.
Roland Schimmelpfennig wurde für sein dramatisches Werk vielfach ausgezeichnet und ist einer der meistgespielten Gegenwartsdramatiker Deutschlands. Zuletzt erhielt 'Der goldene Drache' in Schimmelpfennigs Inszenierung am Burgtheater Wien den Mülheimer Theaterpreis und wurde von Theater heute zum besten Stück 2010 gewählt. Mit 'Die vier Himmelsrichtungen' hat Roland Schimmelpfennig ein weiteres Stück voller Poesie und Musikalität um Liebe, Kampf und Tod geschrieben.

Regie Roland Schimmelpfennig

Bühne und Kostüme Johannes Schütz

Musik Satoshi Okamoto

Dramaturgie Ulrich Beck

Berlin-Premiere 28. Oktober 2011
Koproduktion mit den Salzburger Festspielen

Ulrich MatthesEin Mann

Kathleen MorgeneyerEine junge Frau

Andreas DöhlerEin kräftiger Mann

Almut ZilcherEine Frau

Ulrich Matthes

Ein Mann

Kathleen Morgeneyer

Eine junge Frau

Andreas Döhler

Ein kräftiger Mann

Almut Zilcher

Eine Frau

Die Welt

Ulrich Weinzierl, 01.08.2011

Kein Wunder, dass derlei allerhöchste, präziseste Schauspielkunst erfordert: Artisten, Jongleure, Hochseilakrobaten der Worte. In Ulrich Matthes und Almut Zilcher, in Kathleen Morgeneyer und Andreas Döhler hat Schimmelpfennig sie gefunden. Ein hinreißend aufeinander abgestimmtes Quartett. Einzeln treten sie nach vorne auf die Spielfläche, halten ihre Monologe ins Publikum hinein, vereinigen sich zum Chor. Szenen werden angerissen, Rollen vertauscht. Alsbald zieht uns die Aufführung in eine Atmosphäre des Wachtraums jenseits der bei Tage geltenden Logik. Dazu trägt nicht zuletzt Robert Grauels raffinierte Beleuchtungstechnik bei. Sie verleiht den Gestalten die Aura des Fremden, Vereinzelten. Verirrten. Frei von modischen Videoschnipseln inszeniert Schimmelpfennig, auf der Zeitebene hin- und herfahrend, an Fellini erinnerndes Filmtheater, er schafft einen Kosmos von bedrohlicher Schönheit des Mehrdeutigen. Kein Wunder, dass derlei allerhöchste, präziseste Schauspielkunst erfordert: Artisten, Jongleure, Hochseilakrobaten der Worte. In Ulrich Matthes und Almut Zilcher, in Kathleen Morgeneyer und Andreas Döhler hat Schimmelpfennig sie gefunden. Ein hinreißend aufeinander abgestimmtes Quartett. Einzeln treten sie nach vorne auf die Spielfläche, halten ihre Monologe ins Publikum hinein, vereinigen sich zum Chor. Szenen werden angerissen, Rollen vertauscht. Alsbald zieht uns die Aufführung in eine Atmosphäre des Wachtraums jenseits der bei Tage geltenden Logik. Dazu trägt nicht zuletzt Robert Grauels raffinierte Beleuchtungstechnik bei. Sie verleiht den Gestalten die Aura des Fremden, Vereinzelten. Verirrten. Frei von modischen Videoschnipseln inszeniert Schimmelpfennig, auf der Zeitebene hin- und herfahrend, an Fellini erinnerndes Filmtheater, er schafft einen Kosmos von bedrohlicher Schönheit des Mehrdeutigen.

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Der Standard

Margarete Affenzeller, 01.08.2011

Dramatische Momente werden nicht ausagiert, sondern zitiert oder nacherzählt. Und dennoch erzeugt das alles zusammen eine Spannung und Unmittelbarkeit, also Dramatik, die klassische Rollenspiele heute sonst kaum mehr glaubwürdig erzielen können.
(...)
Auch die Einheit der Zeit: adieu - und das ist klug, denn das Vor- und Zurückgreifen, die Wiederholungen ermöglichen wie schon im Vorgängerstück Peggy Pickit unterschiedliche Perspektivierungen und Rhythmik. Dramatische Momente werden nicht ausagiert, sondern zitiert oder nacherzählt. Und dennoch erzeugt das alles zusammen eine Spannung und Unmittelbarkeit, also Dramatik, die klassische Rollenspiele heute sonst kaum mehr glaubwürdig erzielen können.
(...)
Auch die Einheit der Zeit: adieu - und das ist klug, denn das Vor- und Zurückgreifen, die Wiederholungen ermöglichen wie schon im Vorgängerstück Peggy Pickit unterschiedliche Perspektivierungen und Rhythmik.

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der Freitag

Thomas Rothschild, 18.08.2011

Und das ist es, was den Geschichten erzählenden Dramatiker Schimmelpfennig von einem echten Epiker unterscheidet. Sein Text kommt erst mit dem Tonfall der Sprecher, mit dem Klang der Stimme, dem lauten Vortrag also zu sich selbst. Deshalb stehen und fallen seine Stücke mit den Schauspielern, und die sind, das sei vorweggenommen, in dieser Inszenierung, in der der Autor selbst Regie führte, von allererster Qualität. Da nähert sich das Sprechtheater der Oper an. Und das ist es, was den Geschichten erzählenden Dramatiker Schimmelpfennig von einem echten Epiker unterscheidet. Sein Text kommt erst mit dem Tonfall der Sprecher, mit dem Klang der Stimme, dem lauten Vortrag also zu sich selbst. Deshalb stehen und fallen seine Stücke mit den Schauspielern, und die sind, das sei vorweggenommen, in dieser Inszenierung, in der der Autor selbst Regie führte, von allererster Qualität. Da nähert sich das Sprechtheater der Oper an.

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Mitteldeutsche Zeitung

Irmgard Rieger, 09.08.2011

So schematisch der Dramatiker Schimmelpfennig sein Thema aufbereitet, so sehr gelingt es dem Regisseur Schimmelpfennig, die scheinbare Klarheit wieder aufzulösen und mit einfachen Mitteln große Fragen zu stellen. Ein wunderbares Ensemble mit Ulrich Matthes, Kathleen Morgeneyer, Andreas Döhler und Almut Zilcher hält die Balance zwischen lakonischem Humor und kalter Poesie. So schematisch der Dramatiker Schimmelpfennig sein Thema aufbereitet, so sehr gelingt es dem Regisseur Schimmelpfennig, die scheinbare Klarheit wieder aufzulösen und mit einfachen Mitteln große Fragen zu stellen. Ein wunderbares Ensemble mit Ulrich Matthes, Kathleen Morgeneyer, Andreas Döhler und Almut Zilcher hält die Balance zwischen lakonischem Humor und kalter Poesie.

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Oberpfalznetz

Peter Geiger, 10.08.2011

Roland Schimmelpfennig, derzeit meistgespielter Autor auf deutschsprachigen Bühnen, hat etwas von Bob Dylan: Wie ein Magnet polt er alles, was auf ihn einströmt, in Richtung Kunst. Roland Schimmelpfennig, derzeit meistgespielter Autor auf deutschsprachigen Bühnen, hat etwas von Bob Dylan: Wie ein Magnet polt er alles, was auf ihn einströmt, in Richtung Kunst.

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Münchner Merkur

01.08.2011

Auf der Bühne findet dieser seine adäquate Umsetzung: Johannes Schütz hat einen Raum aus Nebel und Zwielicht geschaffen, an dessen Himmel einzig das Sternbild des Perseus ab und an für Helligkeit sorgt. Sand auf dem Boden – es könnte die Senke sein, in der die Ladung vom Lkw rutschte. Es könnte aber auch jene symbolische Manege sein, in der die verlorenen Gestalten dieses „Zirkus des Todes“ (Schimmelpfennig) ihre Auftritte haben. Ein Podest in der Bühnenmitte, ein von links nach rechts gespanntes Stahlseil für einen imaginären Vorhang erinnert ebenfalls daran. Hier entwickeln Ulrich Matthes, Kathleen Morgeneyer, Andreas Döhler und Almut Zilcher mit wenigen Requisiten, aber großem, exaktem Sprachgefühl die Geschichte. Auf der Bühne findet dieser seine adäquate Umsetzung: Johannes Schütz hat einen Raum aus Nebel und Zwielicht geschaffen, an dessen Himmel einzig das Sternbild des Perseus ab und an für Helligkeit sorgt. Sand auf dem Boden – es könnte die Senke sein, in der die Ladung vom Lkw rutschte. Es könnte aber auch jene symbolische Manege sein, in der die verlorenen Gestalten dieses „Zirkus des Todes“ (Schimmelpfennig) ihre Auftritte haben. Ein Podest in der Bühnenmitte, ein von links nach rechts gespanntes Stahlseil für einen imaginären Vorhang erinnert ebenfalls daran. Hier entwickeln Ulrich Matthes, Kathleen Morgeneyer, Andreas Döhler und Almut Zilcher mit wenigen Requisiten, aber großem, exaktem Sprachgefühl die Geschichte.

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